هنر با دوبال عشق و ایمان پرواز می کند

 



 
شب گذشته اولین مراسم افطار با هنرمندان همایش کلمات روزه دار با حضور استاد «یوسفعلی میرشکاک» شاعر آیین ها و آینه ها و جمع کثیری از شاعران و علاقه مندان شعر و ادب فارسی در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
به گزارش ستاد خبری همایش کلمات روزه دار ، این مراسم با اجرای استاد «جواد محقق» عضو شورای عالی شعر و موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آغاز شد.
در ابتدا استاد محقق با اشاره به سابقه 30 ساله دوستی خویش با میهمان مراسم گفت: بدون شک یوسفعلی میرشکاک یکی از چهره های شاخص ادبیات امروز کشورمان است که با بیش از سه دهه فعالیت در عرصه های مختلف ادبیات آیینی و اجتماعی، نقدهای ادبی و حضور مستمر در عرصه های مطبوعات توانسته است وظیفه خود را در قبال جامعه ادبی ایران ادا کند.
وی با نقل خاطره ای از دوران جوانی و چاپ اولین شعر خود در روزنامه جمهوری اسلامی توسط یوسفعلی میرشکاک او را از ابتدای راه شاعری با آثاری چون «قلندران خلیج» تا «از چشم اژدها» که از آخرین آثار استاد بود معرفی و سپس وی را برای حضور در جایگاه میهمان و سخنران مراسم دعوت کرد.
استاد یوسفعلی میر شکاک با شعر اصیل و حماسی «به نام خداوند جان آفرین / حکیم سخن در زبان آفرین // خداوند جان و خداوند رای / خداوند روزی ده رهنمای» کلام خود را آغاز کرد و گفت: درود خداوند بر ایرانیان باد که پاسدار و سپاسدار آزادگی اند و به راه نیاکان روند و آسمان را نیاکان خود پندارند و نه به راه و رسم بدان که به پرستش خدای مشغولند و با جهان نه کیشی که ستیزی دارند و بر بدان باد ننگ جاودان.
وی با اشاره به پیشینیان خود و تشریح معنای اسمش گفت : برای اولین بار بعد از سی سال می خواهم به قرائت اشتباه دوستان از اسمم اعتراض کنم زیرا من از قبیله شکاک ـ به کسر مبتدا ـ کرد حیدری گوران و روافض اهل حق هستم و همین اصالت است که شعر مرا ارتجالی کرده و از سخن پردازی بیزارم هر چند که گاهی برای پاسخ به برخی از رویدادها ناگزیر آدمی باید داد سخن سر بدهد.
خالق مجموعه «قلندران خلیج» بندگی کردن را تنها در پیشگاه خداوند مقدس خواند و با اشاره به معنای رمضان تصریح کرد: این ماه معنای رمض و آتش را در خود دارد و در آن انسان باید آتش درون را بیدار کند تا ظواهر دنیوی را با آن به آتش بکشد .
وی با اشاره به این که باطل می تواند حق جلوه کند اما حق همیشه حق است و هیچ وقت باطل نمی شود ادامه داد : خداوند کسی است که اول و آخر و ظاهر و باطن است و راه راست را از دیگر راه ها با کلام خویش جدا کرده است و تمام پیامبران نیز برای بیان آن و نمایش واقعی تأثیر پندار نیک بر گفتار نیک و گفتار نیک برکردار نیک در عالم بشری و تکامل آن تلاش کرده اند.
میر شکاک با قرائت چند غزل از کتاب «زخم بی بهبود» در مدح مولای متقیان علی (ع) و امام زمان (عج) و ارائه تصاویری از انتظار یک منتظر واقعی مخاطبان را در فضای تصویرهای اشعار خود غرق کرد تا مقدمه ای برای سوال «سید ضیاءالدین شفیعی» درباره آثار نقاشی استاد و ورود بحث از دنیای کلمات به دنیای نقاشی باشد.
این شاعر و نقاش با اشاره به برپایی نمایشگاه نقاشی خود در سال قبل ، رنگ ها را همان هویت کلام در روابط اجتماعی دانست و تصریح کرد: خداوند در آیه ای از قرآن خود را مصور خطاب می کند و او همان نقاش بزرگ است که صورت گری می کند و هر کس را هر گونه که بخواهد نقاشی می کند و شکل می دهد.
وی با یادی از کتاب انسان کامل اثر «هانری کربن» و پنج رساله گفت: عرفا در گذشته با علمی به نام روانشناسی درون آشنا بودند و این نشان می داد که بدون نیاز به تمام امکانات آزمایشگاهی امروزه آن ها چه قدر به درون خود دست یافته و از وجود ذرات خویش آگاه بودند و این همان توجه به صورت گری خداست.
این منتقد ادبیات و سینما با اشاره به آیه «انا اقرب الیکم من حبل الورید» و«نفخت فیه من روحی» ادامه داد : عرفا به آن چه که منصور ندا می کرد دست یافته و همان گونه که مؤمن با نور خدا می بیند آنها نیز این گونه دیده و مظهر زیبایی و عشق را در ذرات خویش یافته بودند .
وی بعد از اشاره به مصور کامل به تحلیل برخی آثار پیکاسو ، ماتیس ، مودریانی و جرج براک و مقایسه آنها با یکدیگر پرداخت و گفت: پیکاسو با رویکردی به نقاب ها ،
مینیاتور ایرانی و چینی و نگاهی به آثار امپرسیونیستی و پست امپرسیونیستی و نیز اصالت وحش توانست مکتب کوبیسم را پایه گذاری کند.
میرشکاک ادامه داد: اگرچه وی بعد از عبور از دوره های آبی و صورتی به رئال و نقش های اساطیری بازگشت اما آثار او از نظر تقسیم بندی و یافتن نقاط طلایی و تحلیل او از اشکال هندسی شگفت انگیز است.
وی با اشاره به تفاوت نگاه هنری در ایران و جهان خاطر نشان کرد: امروزه در جهان مدرن ترین کارهای هنری هم که قابلیت نقد در عرصه های تاریخی و فرهنگی را داشته و با محبوبیت عاطفی از سوی عوام و مقبولیت تخصصی از دید کارشناسان روبرو شود و در موزه ها جای بگیرد در زمره آثار کلاسیک قرار می گیرد و این در حالی است که چنین دیدگاهی در ایران وجود ندارد.
این منتقد عرصه های هنری با این موضوع وارد نقاشی در ایران شد و به بررسی آثار شخصیت هایی چون «کاظم چلیپا» ،«حسن یاقوتی» ، «مصطفی گودرزی» ، «حسین خسروجردی» و «سید محمود فرشچیان» پرداخت.
این فیلمنامه نویس با مقایسه عرصه نقاشی ، ادبیات و سینمای ایران اظهار کرد: آنچه که امروز تمام عرصه های هنری کشور را تحت تأثیر قرار داده و از تولید آثار حرفه ای جلوگیری می کند ایجاد فضای کلیشه ای و تکراری و قرار گرفتن هنرمند در سایه گذشتگان است که تخیل او را از این حوزه دور می کند.
وی با اشاره به حدیثی از مولای متقیان گفت : انسان در هر لحظه در حال تغیر و تحول است و هر کسی که دیروزش مثل امروزش باشد مغبون است و تا نابودی فاصله زیادی ندارد.
خالق «از زبان یک یاغی» افزود : هنر با دو بال عشق و ایمان می پرد و آن چیزی که این دو را به وجود می آورد خلاقیت و درونی بودن اثر هنری برای خالق آن است و این همان چیزی است که خداوند را در لحظه خلقت به وجد آورده و به خود آفرین می گوید و اگر این خلاقیت برداشته شود و به تکرار برسد دیگر هیچ حسنی در آن نبوده و برای مخاطب ملال آور خواهد شد.
وی با اشاره به این که اگر دنیای هنری ایران به همین صورت به مسیر خود ادامه دهد دیگر هیچ هنرمندی در آن متولد نخواهد شد ، کار خود را با چند غزل عرفانی دیگر به پایان برد.
گفتنی است مراسم «افطار با هنرمندان» از دقایقی پیش از افطار تا ساعت 22:30 در فرهنگسرای ارسباران(هنر) برگزار شد و قرار است تا در روز سه شنبه این مراسم میزبان استاد «مصطفی رحماندوست» شاعر کودک و نوجوان باشد.